о выставке
Всякий раз при вглядывании в действительность, мы неминуемо сталкиваемся с автоматизмами восприятия. В рамках проекта dhyana, созданном специально для пространства 2046, художники хотят поразмышлять о дефамилиаризации, объединяя две, на первый взгляд, абсолютно разные концепции: одну из ступеней медитации — дхьяны, и концепцию остранения русского формалиста Виктора Шкловского.
В контексте искусства дефамилиаризация является феноменом, стремящимся нарушить привычные схемы восприятия и привести к переосмыслению знакомых элементов, подчеркивая важность ощущения свежести и новизны. Так же и мы, в минуты уединения, можем ощутить как бесконечный поток мыслей-штампов замедляется и нам удается почувствовать свежесть тишины и спокойного наблюдения: происходит разрушение инерции восприятия.
Эта выставка хочет поставить под сомнение автоматизированность человеческого восприятия, предлагая новые грани взаимодействия с окружающим миром. Наблюдение дарит ясность, свежесть идей и точность высказывания. Dhyna — это успокоение, отдушина, незамутненное видение, концентрация, невозмутимость и спокойствие. Длительный контакт без импульсивности.
Художникам кажется особенно важным размышлять над концепциями нарастающих автоматизмов в контексте будущего, так, в своей диджитал инсталляции медиа-художник Arsen Chach воссоздает элементы кайтагской вышивки (одного из самых древних видов ручного вышивания) и соединяет ее с элементами тибетских мандал, как символа бесконечного разрушения и сотворения мира. Настя Павлова и Lera Ispovedui в своих керамических объектах предлагают остраниться от привычного восприятия и наблюдать их работы как процесс, как происходящее, а не как застывший результат. Среди работ так же представлена скульптура Ангела, преодолевшего бинарные оппозиции, выполненная художницей JACKY, как попытка выразить в форме состояние свободное от дихотомии, расщипленности: реализованная недвойственность в теле ангела-андроида.
В целом, работы художников охватывают тонкий процесс преемственности между поколениями и мировоззрениями, соединяя каноны и традиции условной древности с идеями технологически развитого будущего, и на стыке этого соединения рождается нечто удивительное, о чем не нужно делать сиюминутный вывод - достаточно просто наблюдать.
Художникам кажется особенно важным размышлять над концепциями нарастающих автоматизмов в контексте будущего, так, в своей диджитал инсталляции медиа-художник Arsen Chach воссоздает элементы кайтагской вышивки (одного из самых древних видов ручного вышивания) и соединяет ее с элементами тибетских мандал, как символа бесконечного разрушения и сотворения мира. Настя Павлова и Lera Ispovedui в своих керамических объектах предлагают остраниться от привычного восприятия и наблюдать их работы как процесс, как происходящее, а не как застывший результат. Среди работ так же представлена скульптура Ангела, преодолевшего бинарные оппозиции, выполненная художницей JACKY, как попытка выразить в форме состояние свободное от дихотомии, расщипленности: реализованная недвойственность в теле ангела-андроида.
В целом, работы художников охватывают тонкий процесс преемственности между поколениями и мировоззрениями, соединяя каноны и традиции условной древности с идеями технологически развитого будущего, и на стыке этого соединения рождается нечто удивительное, о чем не нужно делать сиюминутный вывод - достаточно просто наблюдать.
"Нам кажется, что преодолев привычные паттерны мышления и навешивания ярлыков на 'знакомые, узнаваемые' предметы, научившись действительно воспринимать вещи, людей, события, такими как они есть, а не такими, какими их делает на ум, мы сможем создать чуть более приятный мир", - утверждают художники.
Artists
- Arsen Chachinstagram: @arsen.chach
telegram: @arsen.chach - Madu Akhmedovainstagram: @jackymadu
telegram: @jackymadu - Nastya Pavlovainstagram: @ceramic.pleasures
telegram: @nvstiv - Lera Ispoveduiinstagram: @ispovedui
telegram: @ispovedui
